miércoles, 7 de noviembre de 2012
Juglares como antecedentes
El papel del juglar en la cultura medieval española
Don Marcelino Menéndez Pelayo sostiene que la juglaría es un modo de mendicidad, más alegre y socorrido y en ella se refugiaban lo mismo infelices lisiados que truhanes chocarreros, estudiántes noctámbulos, clérigos, vagabundos y tabernarios (goliardos), con gran aptitud artística, con gusto por la vida al aire libre. Por su parte, en su libro Poesía juglaresca y juglares, Ramón Menéndez Pidal no concuerda con su par. El juglar no es mendigo, en general no era pobre y con posición social aventajada en algunos casos. Los juglares son todos los que se ganaban la vida actuando ante un público, para recrearlo con la música, la literatura, la charlatanería, juegos de mano, acrobatismo, mímica, etc. Tienen por oficio alegrar a la gente. Los solaces principales son el canto y la música. Toman un nombre distinto del de pila, sonoro y significativo: Alegret, Pedro Agudo, Corazón, Bonamís...; hay también juglaresas y soldaderas como María Sotil, o la danzadera Graciosa Alegre. Muchas veces toman el nombre del instrumento que emplean, como Cítola (juglar de Alfonso X),Cornamusa, o burlescos Malanotte, Maldicorpo, Ancho. Visten trajes vistosos, colores vivos y abigarrados, y muchas veces los cortes eran de gusto exquisito.
Los escritores eclesiásticos emplean términos clásicos para referirse a los que practican espectáculos indecorosos y condenables:mimi, histriones, thymelici(tipos procedentes del teatro romano). Es en el siglo VI cuando se encuentra el término "joculatoria", "burla"; un siglo más tarde, la forma "jocularis" designa al histrión. Con el nombre de "juglaría" se designa primero al oficio o menester propio del juglar; diversión o espectáculo que proporciona el juglar, y luego pasa a significar "burla, chanza". El proceso etimológico implica que parta del acusativo singular * joculare. La vocal cerrada /u/ breve abre un grado; la consonante oclusiva velar sorda /k/ sonoriza en posición intervocálica; la vocal semiabierta /o/ cierra un grado; la vocal en posición final desaparece: * joculare } * jogolar } juglar, palabra que hubo de tomar como una de las acepciones "poeta en lengua romance".
Estos personajes conviven con los cantores musulmanes; el poeta árabe viaja como los juglares, sirve de mensajero de estos, recibe oro y vestidos. La influencia musulmana se da desde la Alta Edad Media, cuando Muccadam ben Moafa el Cabrí inventa a fines del siglo IX sus moaxajas.
Desde el siglo XI, surge una nueva denominación para el poeta más alto y no ejecutante: trobador, en el sur de Francia; allí se dignificó el idioma vulgar langue d'oc o lengua de oc, apropiado para la poesía lírica de las altas clases sociales. Trovador es el que inventa o crea. El juglar se gana la vida con cantos o versos ajenos, menos noble aunque más antiguo que el trovador. Este no canta por oficio, aunque sea pobre; es el poeta de las clases cultas, social e intelectualmente superior al juglar, instruido.
Giraldo Riquier pertenecía a la corte castellana y envió a Alfonso X la famosa"Suplicatio al rey de Castela per lo nom dels juglares".En ella decía que la juglaría no era hacer monerías e ir a la taberna a gastar las monedas ganadas, sino inventada por doctos para poner "a los buenos en camino de alegría y de honor". Pidió que se llamara "juglares" a los que tocaban instrumentos solo para diversión momentánea, y trovador al que sabía tocar, componer, hacer versos.
En España reciben diversos nombres:
- juglares: tañen instrumentos;
- remedadores: contrahacen o imitan;
- segrieres, segreres o segreles: pertenecen a una clase intermedia entre trovador y juglar, exclusiva de la escuela galaico-portuguesa; suele ser un escudero que no puede aspirar a caballero y necesita de medios para vivir; van por todas las cortes; entre ellos, Bernaldo de Bonaval, Pero Da Ponte, Pedro Añez, Solaz, Pedro Amigo;
- cazurros: faltos de buenas maneras; practican un arte vil por plazas y calles; deshonrosos;
- bufones: se fingen locos, sin vergüenza; responden al tópico delridendo dicere verum.
Riquier pidió distinción entre juglar y trovador
Juglar: tañe instrumento y canta versos del trovador o acompaña a este con instrumentos. Viaja con el trovador o solo, acude a este para pedirle canciones para ganarse la vida. El espíritu artístico está limitado a 3 condiciones esenciales: donaire, voz y fie memoria. En desprestigio cada vez mayor: ante la pérdida del poetizar, deviene menestrel/ministril. Suele ser villano.
Trovador: compone, no trabaja por oficio; trata al juglar altanera o desdeñosamente, al que considera carente de naturaleza poética inventiva. Para publicar canciones y divulgar, lo toma a su servicio.
Los juglares judíos tenían menor importancia que los moros; solo Ismael y su mujer figuran en Castilla, junto a 15 moros. Sin embargo, el Arcipreste de Hita coloca cantaderas judías al lado de las moras; concurrían juglares de las 3 religiones.
Arquetipos básicos
PANTALEON:
Il Magnifico es el arquetipo del viejo avaro: arribista, piensa que todo puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Siempre hace creer que es pobre y lo devora el deseo de hacerse rico y de casar a su hija con un hombre adinerado. Lujurioso aunque impotente está enfermoy sufre al no poder ser amado. Se asocia al Invierno por su precario estado de salud y su incapacidad de procrear. Se trabaja con la imagen de un águila.
Pantaleón es una tipica mascara veneciana de la mitad del siglo XVI. Según el dramaturgo florentino Anton Francesco Grazzini, conocido con el apodo Lasca, su origen está en los espectaculos teatrales de Lorenzo el Magnifico y su sirviente Zanni. En estos espectaculos el Magnifico a menudo actuaba hablando con acento Veneciano. En la Comedia del arte, el personaje conocido como el viejo Pantaleone ó Pantaleón era el viejo mercante y tacaño, unas veces rico y apreciado por la nobleza y otras veces arruinado, pero siempre muy particular. Un señor inocente y crédulo, al que siempre buscaban burlar. Es rival de Arlequín.
Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres, Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca, que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas.
Curiosamente, del recorrido de la "Comedia Italiana" por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra, fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII, y en su honor se los llamó "pantaloons". Entre otras obras de teatro,como los intereses creados, de Jacinto Benavente, lleva el nombre de Pantalón.
DOTTORE
Arquetipo del que sabe, es feliz de saber y de enseñar sus ciencias. Relacionado a los libros (doctor de doctorados más que de medicina), representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conocimiento y su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo. Trabaja con la idea de un chancho y su motor es la guata.
El nombre viene de "balle" (mentiras) le da bien la idea de esta máscara, que lo sabe todo el apoyo de su ciencia, la arrogancia y la ignorancia.
Nacido en Bolonia, en el momento en que la Universidad estaba bien establecida en la capital de Emilia (segunda mitad del siglo 16).
Balanzone es bastante grasa (la grasa = rico), siempre vestidos de negro, está bien preparado, rico en busca y habla y habla, un río de la ciencia inútil ostentación, burlas la creencia exagerada actuales de la ciencia y el humanismo.
El médico es el segundo viejos, junto con Pantaleón en la Commedia dell'Arte, y aparece por primera vez en el escenario de mediados el siglo 16, con el nombre de Graziano (o Grazian Baloardo), que más tarde se convirtió en Dottor Balanzone.
El carácter médico se utiliza normalmente en la Commedia dell'Arte juega a poner una pausa en la acción, con vacío, prefabricados y monólogos supuestamente erudita.
Una especie de tambor, de solo de bajo en el Jazz, que da el tiempo para los otros músicos a tomar un descanso e ir beber algo o poner una caña en su nuevo saxofón.
El Doctor es miembro de cada academia (conocido o desconocido) que lo sabe todo y hace que las citas en griego o el latín cultivadas, lástima que nunca la derecha.
En el escenario es muy rara vez un médico de medicina de verdad, él más a menudo suplanta a un abogado, un juez, o el Notario Público.
La creencia popular, la hostilidad hacia estas "Lo sé todo", los personajes, muestra cómo la "Commedia dell'Arte", utilizada para caracterizar y hacer que la ironía en la vida cotidiana, tirando de la pierna en todas las creencias establecidas, fuerza anárquica en un mundo rígido y esquemático, con el humor típico italiano y auto-ironía
El nombre viene de "balle" (mentiras) le da bien la idea de esta máscara, que lo sabe todo el apoyo de su ciencia, la arrogancia y la ignorancia.
Nacido en Bolonia, en el momento en que la Universidad estaba bien establecida en la capital de Emilia (segunda mitad del siglo 16).
Balanzone es bastante grasa (la grasa = rico), siempre vestidos de negro, está bien preparado, rico en busca y habla y habla, un río de la ciencia inútil ostentación, burlas la creencia exagerada actuales de la ciencia y el humanismo.
El médico es el segundo viejos, junto con Pantaleón en la Commedia dell'Arte, y aparece por primera vez en el escenario de mediados el siglo 16, con el nombre de Graziano (o Grazian Baloardo), que más tarde se convirtió en Dottor Balanzone.
El carácter médico se utiliza normalmente en la Commedia dell'Arte juega a poner una pausa en la acción, con vacío, prefabricados y monólogos supuestamente erudita.
Una especie de tambor, de solo de bajo en el Jazz, que da el tiempo para los otros músicos a tomar un descanso e ir beber algo o poner una caña en su nuevo saxofón.
El Doctor es miembro de cada academia (conocido o desconocido) que lo sabe todo y hace que las citas en griego o el latín cultivadas, lástima que nunca la derecha.
En el escenario es muy rara vez un médico de medicina de verdad, él más a menudo suplanta a un abogado, un juez, o el Notario Público.
La creencia popular, la hostilidad hacia estas "Lo sé todo", los personajes, muestra cómo la "Commedia dell'Arte", utilizada para caracterizar y hacer que la ironía en la vida cotidiana, tirando de la pierna en todas las creencias establecidas, fuerza anárquica en un mundo rígido y esquemático, con el humor típico italiano y auto-ironía
CAPITAN MATAMOROS
Heroe militar generalmente español, es aquel que habla de sus éxitos en batalla y en amores y arranca hasta de su sombra. Paranoico, asustadízo y cobarde, es el arquetipo del fanfarrón. Siempre imitando a los heroes, elaborando estratégias y seduciendo a las mujeres, se transforma en una gallina ante cualquier eventual peligro.
El Capitán o Matamore est un personage de la commedia dell’arte que evolucionó hacia la personificación del militar español.
Fanfarrón y cobarde, el Capitán era una parodia del heroísmo militar. En el siglo XVI las hazañas militares que cantaban los trovadores ya no eran apreciados por el pueblo. Las provincias conquistadas por los españoles eran gobernadas con dureza y el estado de ánimo había cambiado. La manutención de los mercenarios lastraba las economías. Así, se comenzó a tratar los relatos épicos y militares con sarcasmo y el Capitán original se convirtió en español.
El teatro italiano y europeo abundaba en personajes de este tipo con nombres como Matamore, Fracassa, Spavento (espanto), Rodomonte, Spezza-Monti (fiende-montañas), Rinoceronte, Scarabombardon, Cerimonia, Giangurgolo (Juan Bocazas), Rogantino, Scaramouche, etc. con características propias y orígenes diversos
TARTAGLIA
El que tratamudea. Es el arquetipo del Tímido, que se corta hasta para hablar. Generalmente el notario o juez que llega aresolver los enredos, disfruta en secreto del oporto y se queda pegado en las sílabas más cochinas de las frases.
Es un ñoño que se estresa con facilidad y que trata de buscar en el conocimiento un resguardo, pero no puede porque ante el público sufre de ataques de pánico.
Su imagen es la de una tortuga.
ARLECCHINO
Responde al arquetipo del niño. Es un astuto sirviente (segundo zanni)siempre hambriento, al que le gusta jugar, que pasa de la trsiteza a la felicidad con gran facilidad y que por su ansiedad siempre genera enredos. Es vital, ágil, activo, ladrón si es necesario, básico (comer, dormir y amar son sus motivaciones principales) y fiel a su amo.
Se trabaja con la idea del gato o del mono.
Arlequín desempeña el rol de servidor humilde ,el traje de Arlequín está compuesto de una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Anda siempre con un cinturón del que pende un palo, y además usa una media máscara negra con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno), nariz respingada y con ciertas características animales (hay máscaras de Arlequín con rasgos de gato, mono, perro, etc.). Se dice también que el traje está hecho con retazos de tela que él mismo habría ensamblado, realzando el lado modesto del personaje.
PULCHINELLA
Responde al arquetipo del feo. Jorobado hedonista, disfruta con ser el más feo y asqueroso de los sirvientes. Es flojo, glotón y desprecia a la humanidad, aunque se conmueve con facilidad. Siempre risueño y salamero, trabaja con la imagen de una pulga o de una rata.
Por otro lado, Polichinela o también conocido como Pulcinello, vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tenía la nariz aguileña y la barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces, también tenía joroba. Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como él.
BRIGUELLA
Primer zanni (de las ideas) es el que genera intrigas. Pelador, inescrupuloso, maquiavélico a veces, es quien sabe hacer todo tipo de oficios con la prolijidad de un asesino. El arquetipo del cínico, representa las mentiras. A todos adula mientras piensa en como causarles mal y sacarles provecho. Egocéntrico, bebedor y flojo, trabaja con la imagen de un cuervo.
SERVETTAS (COLOMBINA)
Astutas, representan a las mujeres bonitas e inteligentes.
Seductoras, siempre consiguen que los babosos zannis les hagan la pega y son las que funcionan en complicidad con el público.
Colombina es un personaje de la Commedia dell'Arte italiana. Se trata de una criada.
Se viste con un traje ajado y lleno de petachos y no lleva máscara. En ocasiones, bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similiar al del Arlequín. Es característico su denso maquillaje alrededor de los ojos y el hecho de llevar un tamborcillo con el que rechazar los intentos de acoso de Pantaleón.
A menudo se trata del único personaje sensato del escenario. Colombina ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín y contra Pantaleón, mientras manejaba al entorno de innamorato.
ENAMORADOS
Están enamorados del amor. Vanidosos, siempre esperan al príncipe azul y son incapaces de ver que lo tienen al lado. Preocupados en exceso por el día en que consumarán el amor, revisan sus posturas y su look, la pureza de sus sentimientos, su poesía, pero siempre mirando el horizonte y no la realidad tangible.
Il Magnifico es el arquetipo del viejo avaro: arribista, piensa que todo puede comprarse y venderse con dinero aunque nunca lo quiere gastar. Siempre hace creer que es pobre y lo devora el deseo de hacerse rico y de casar a su hija con un hombre adinerado. Lujurioso aunque impotente está enfermoy sufre al no poder ser amado. Se asocia al Invierno por su precario estado de salud y su incapacidad de procrear. Se trabaja con la imagen de un águila.
Pantaleón es una tipica mascara veneciana de la mitad del siglo XVI. Según el dramaturgo florentino Anton Francesco Grazzini, conocido con el apodo Lasca, su origen está en los espectaculos teatrales de Lorenzo el Magnifico y su sirviente Zanni. En estos espectaculos el Magnifico a menudo actuaba hablando con acento Veneciano. En la Comedia del arte, el personaje conocido como el viejo Pantaleone ó Pantaleón era el viejo mercante y tacaño, unas veces rico y apreciado por la nobleza y otras veces arruinado, pero siempre muy particular. Un señor inocente y crédulo, al que siempre buscaban burlar. Es rival de Arlequín.
Para ocultar su edad en su afán de atraer a las mujeres, Pantaleone llevaba una extraña indumentaria turca, que consistía en un calzón ajustado a las piernas y ceñido hasta las rodillas.
Curiosamente, del recorrido de la "Comedia Italiana" por Europa y especialmente a su paso por Inglaterra, fue la imagen de Pantaleón la que puso de moda este tipo de calzones a finales del siglo XVII, y en su honor se los llamó "pantaloons". Entre otras obras de teatro,como los intereses creados, de Jacinto Benavente, lleva el nombre de Pantalón.
DOTTORE
Arquetipo del que sabe, es feliz de saber y de enseñar sus ciencias. Relacionado a los libros (doctor de doctorados más que de medicina), representa a aquellos que dicen saber y no saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conocimiento y su gran barriga demuestra que más que el intelecto cultiva su sibarismo. Trabaja con la idea de un chancho y su motor es la guata.
El nombre viene de "balle" (mentiras) le da bien la idea de esta máscara, que lo sabe todo el apoyo de su ciencia, la arrogancia y la ignorancia.
Nacido en Bolonia, en el momento en que la Universidad estaba bien establecida en la capital de Emilia (segunda mitad del siglo 16).
Balanzone es bastante grasa (la grasa = rico), siempre vestidos de negro, está bien preparado, rico en busca y habla y habla, un río de la ciencia inútil ostentación, burlas la creencia exagerada actuales de la ciencia y el humanismo.
El médico es el segundo viejos, junto con Pantaleón en la Commedia dell'Arte, y aparece por primera vez en el escenario de mediados el siglo 16, con el nombre de Graziano (o Grazian Baloardo), que más tarde se convirtió en Dottor Balanzone.
El carácter médico se utiliza normalmente en la Commedia dell'Arte juega a poner una pausa en la acción, con vacío, prefabricados y monólogos supuestamente erudita.
Una especie de tambor, de solo de bajo en el Jazz, que da el tiempo para los otros músicos a tomar un descanso e ir beber algo o poner una caña en su nuevo saxofón.
El Doctor es miembro de cada academia (conocido o desconocido) que lo sabe todo y hace que las citas en griego o el latín cultivadas, lástima que nunca la derecha.
En el escenario es muy rara vez un médico de medicina de verdad, él más a menudo suplanta a un abogado, un juez, o el Notario Público.
La creencia popular, la hostilidad hacia estas "Lo sé todo", los personajes, muestra cómo la "Commedia dell'Arte", utilizada para caracterizar y hacer que la ironía en la vida cotidiana, tirando de la pierna en todas las creencias establecidas, fuerza anárquica en un mundo rígido y esquemático, con el humor típico italiano y auto-ironía
El nombre viene de "balle" (mentiras) le da bien la idea de esta máscara, que lo sabe todo el apoyo de su ciencia, la arrogancia y la ignorancia.
Nacido en Bolonia, en el momento en que la Universidad estaba bien establecida en la capital de Emilia (segunda mitad del siglo 16).
Balanzone es bastante grasa (la grasa = rico), siempre vestidos de negro, está bien preparado, rico en busca y habla y habla, un río de la ciencia inútil ostentación, burlas la creencia exagerada actuales de la ciencia y el humanismo.
El médico es el segundo viejos, junto con Pantaleón en la Commedia dell'Arte, y aparece por primera vez en el escenario de mediados el siglo 16, con el nombre de Graziano (o Grazian Baloardo), que más tarde se convirtió en Dottor Balanzone.
El carácter médico se utiliza normalmente en la Commedia dell'Arte juega a poner una pausa en la acción, con vacío, prefabricados y monólogos supuestamente erudita.
Una especie de tambor, de solo de bajo en el Jazz, que da el tiempo para los otros músicos a tomar un descanso e ir beber algo o poner una caña en su nuevo saxofón.
El Doctor es miembro de cada academia (conocido o desconocido) que lo sabe todo y hace que las citas en griego o el latín cultivadas, lástima que nunca la derecha.
En el escenario es muy rara vez un médico de medicina de verdad, él más a menudo suplanta a un abogado, un juez, o el Notario Público.
La creencia popular, la hostilidad hacia estas "Lo sé todo", los personajes, muestra cómo la "Commedia dell'Arte", utilizada para caracterizar y hacer que la ironía en la vida cotidiana, tirando de la pierna en todas las creencias establecidas, fuerza anárquica en un mundo rígido y esquemático, con el humor típico italiano y auto-ironía
CAPITAN MATAMOROS
Heroe militar generalmente español, es aquel que habla de sus éxitos en batalla y en amores y arranca hasta de su sombra. Paranoico, asustadízo y cobarde, es el arquetipo del fanfarrón. Siempre imitando a los heroes, elaborando estratégias y seduciendo a las mujeres, se transforma en una gallina ante cualquier eventual peligro.
El Capitán o Matamore est un personage de la commedia dell’arte que evolucionó hacia la personificación del militar español.
Fanfarrón y cobarde, el Capitán era una parodia del heroísmo militar. En el siglo XVI las hazañas militares que cantaban los trovadores ya no eran apreciados por el pueblo. Las provincias conquistadas por los españoles eran gobernadas con dureza y el estado de ánimo había cambiado. La manutención de los mercenarios lastraba las economías. Así, se comenzó a tratar los relatos épicos y militares con sarcasmo y el Capitán original se convirtió en español.
El teatro italiano y europeo abundaba en personajes de este tipo con nombres como Matamore, Fracassa, Spavento (espanto), Rodomonte, Spezza-Monti (fiende-montañas), Rinoceronte, Scarabombardon, Cerimonia, Giangurgolo (Juan Bocazas), Rogantino, Scaramouche, etc. con características propias y orígenes diversos
TARTAGLIA
El que tratamudea. Es el arquetipo del Tímido, que se corta hasta para hablar. Generalmente el notario o juez que llega aresolver los enredos, disfruta en secreto del oporto y se queda pegado en las sílabas más cochinas de las frases.
Es un ñoño que se estresa con facilidad y que trata de buscar en el conocimiento un resguardo, pero no puede porque ante el público sufre de ataques de pánico.
Su imagen es la de una tortuga.
ARLECCHINO
Responde al arquetipo del niño. Es un astuto sirviente (segundo zanni)siempre hambriento, al que le gusta jugar, que pasa de la trsiteza a la felicidad con gran facilidad y que por su ansiedad siempre genera enredos. Es vital, ágil, activo, ladrón si es necesario, básico (comer, dormir y amar son sus motivaciones principales) y fiel a su amo.
Se trabaja con la idea del gato o del mono.
Arlequín desempeña el rol de servidor humilde ,el traje de Arlequín está compuesto de una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Anda siempre con un cinturón del que pende un palo, y además usa una media máscara negra con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno), nariz respingada y con ciertas características animales (hay máscaras de Arlequín con rasgos de gato, mono, perro, etc.). Se dice también que el traje está hecho con retazos de tela que él mismo habría ensamblado, realzando el lado modesto del personaje.
PULCHINELLA
Responde al arquetipo del feo. Jorobado hedonista, disfruta con ser el más feo y asqueroso de los sirvientes. Es flojo, glotón y desprecia a la humanidad, aunque se conmueve con facilidad. Siempre risueño y salamero, trabaja con la imagen de una pulga o de una rata.
Por otro lado, Polichinela o también conocido como Pulcinello, vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo. Tenía la nariz aguileña y la barbilla prominente, con voz nasal y de elevado volumen. A veces, también tenía joroba. Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como él.
BRIGUELLA
Primer zanni (de las ideas) es el que genera intrigas. Pelador, inescrupuloso, maquiavélico a veces, es quien sabe hacer todo tipo de oficios con la prolijidad de un asesino. El arquetipo del cínico, representa las mentiras. A todos adula mientras piensa en como causarles mal y sacarles provecho. Egocéntrico, bebedor y flojo, trabaja con la imagen de un cuervo.
SERVETTAS (COLOMBINA)
Astutas, representan a las mujeres bonitas e inteligentes.
Seductoras, siempre consiguen que los babosos zannis les hagan la pega y son las que funcionan en complicidad con el público.
Colombina es un personaje de la Commedia dell'Arte italiana. Se trata de una criada.
Se viste con un traje ajado y lleno de petachos y no lleva máscara. En ocasiones, bajo el nombre de Arlequina, puede llevar un traje similiar al del Arlequín. Es característico su denso maquillaje alrededor de los ojos y el hecho de llevar un tamborcillo con el que rechazar los intentos de acoso de Pantaleón.
A menudo se trata del único personaje sensato del escenario. Colombina ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín y contra Pantaleón, mientras manejaba al entorno de innamorato.
ENAMORADOS
Están enamorados del amor. Vanidosos, siempre esperan al príncipe azul y son incapaces de ver que lo tienen al lado. Preocupados en exceso por el día en que consumarán el amor, revisan sus posturas y su look, la pureza de sus sentimientos, su poesía, pero siempre mirando el horizonte y no la realidad tangible.
Más sobre las máscaras
En general, las máscaras venecianas se pueden clasificar en dos grandes grupos:
1. Las Máscaras de la Commedia dell'Arte
Estas máscaras se remontan a la segunda mitad del siglo XVI. La Commedia dell'Arte es una forma de teatro de improvisación, que se inició en el siglo XVI y fue popular hasta el XVIII. Se creaba un escenario al aire libre para ofrecer diversión con una mezcla de malabarismos, acrobacias y humor sobre una base de personajes con una historia áspera.
Las actuaciones se improvisaban en torno a un repertorio de situaciones convencionales: el adulterio, los celos, la vejez, el amor; algunos de los cuales pueden ser rastreados en las comedias de Plauto y Terencio. El diálogo y la acción se adaptan a la actualidad y se la satirizan escándalos locales mezclados con antiguas tradiciones y chistes.
Los personajes se identifican a través de sus trajes, máscaras y objetos. Los masculinos se representaban por actores con máscaras; los femeninos, sin embargo, no solían ir enmascarados. De hecho, las funciones son a menudo representadas por hombres que desempeñan el papel de mujeres.
Arlecchino es uno de los personajes más populares. Su nombre puede venir del rey de Gran Bretaña Herla, o de un demonio denominado Hellequin, lo que fue modificándose desde Harlequin hasta Arlequín. Se piensa también en la combinación de las palabras ’Hell’ (infierno) y ‘King’ (rey). Arlequín sería entonces un personaje nacido de creencias populares relativas al infierno. Fue empleado en muchas obras de Comedia dell’Arte, apareciendo como un personaje masculino indispensable dentro de ellas.
Arlequín desempeña el rol de servidor humilde. Puede ser el enamorado de Colombina, y por consiguiente un rival para Pierrot. En Francia, aparece en la época de Molière, cambiando sus características, quedando incluso como un sirviente ingenuo y sensible. La característica principal de Arlecchino es su agilidad física. Es un personaje humorístico y sus acrobacias eran lo que la audiencia esperaba ver.
El traje de Arlequín está compuesto por una chaqueta y un pantalón de retazos coloridos e irregulares, y un sombrero blanco que en ocasiones tiene una cola de zorro o de conejo. Tradicionalmente llevaba un conjunto realizado a base de parches y trapos, que se fueron convirtiendo en sus rombos multicolores característicos.
Lleva siempre un cinturón del que pende un palo. Su máscara es media, de color negro con una gran mancha roja en la frente, con elementos demoníacos (incluyendo una especie de cuerno), y nariz respingona. También puede tener ciertas características animales (hay máscaras de Arlequín con rasgos de gato, mono, perro, etc.).
Otros nombres: Truffaldino, Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradelino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Pedrolino, Fritellino, Tabacchino.
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Brighella es el villano y socio de Arlecchino. A menudo se retrata como un miembro de clase media, propietario de una taberna. Como es típico de los que han llegado desde la pobreza a una escala social mayor, es el más cruel con los que están por debajo. Los planes de Brighella a menudo acaban frustrados por su propia ineptitud. Su traje consiste en blusa blanca y pantalón verde. Llevaba una media máscara verde que muestra una mirada de lujuria y codicia.
Otros nombres: Figaro, Scapin.
Capitan Scaramouche ya sea un joven o un viejo marinero, siempre se trata de un fanfarrón, a menudo español. Siempre fue uno de los personajes principales favoritos del público. Este personaje, por supuesto, no es otro que el de Miles Gloriosus de Plauto. Su vestimenta es la de un caballero: capa, sombrero de pluma, botas altas y espada al cinto.
Otros nombres: Scaramouche Capitano, Capitano Metamoros, Capitaine Fracasse, Capitán Horribilicribilifax, Ralph Roister Doister, y Bobadil.
Colombina significa "pequeña paloma" en italiano. Colombina generalmente viste con un traje harapiento y parcheado adecuado a su condición de sirvienta. De vez en cuando, bajo el nombre de Arlecchina viste un traje multicolor pero igualmente desgastado, similar al de Arlequín. Suele llevar un denso maquillaje alrededor de los ojos y en la Comedia no lleva máscara. Una pandereta completa el atuendo, que puede utilizar para defenderse de los avances amorosos de Pantalone. A menudo se trata del único personaje sensato en el escenario. Colombina ayuda a su señora, la innamorata, a ganarse el afecto de su verdadero amor, a base de manipular a Arlequín contra Pantaleón.
Otros nombres: Arlecchina.
Malos Dottore es un aristócrata local o doctor en medicina o en derecho. Tradicionalmente se presenta como habiendo sido educados en Bolonia. Rico, es muy pomposo, y le encanta el sonido de su voz, hablando en una extraña mezcla de latín y del griego. Su interacción en la obra suele ser con Pantalone, ya sea como un amigo, un mentor o un competidor.
Se le suele representar como un anciano. Gusta de bromear cruelmente sobre el sexo opuesto y considera que sabe todo acerca de todo. És un hombre obeso que goza de la botella y comer en exceso. Su máscara es la única en la Commedia dell'Arte que cubre sólo la frente y la nariz. A veces es de color negro o carne tono con una nariz roja. Su vestuario suele ser negro, a veces con un cuello blanco. A menudo usa un sombrero.
Otros nombres: Dottore Balanzone, Dottore Baloardo, Dottore Graziano.
Pantalone es un comerciante de Viena, un poco estúpido, amante de la comida y de la mujer bonita, locuaz, crédulo, lleno de humor. A menudo se presenta como el padre de uno de los enamorados. Sus planes suelen ser frustrados por su siervo.
Lleva tradicionalmente una máscara con una larga nariz ganchuda, un apretado chaleco rojo, pantalones y medias rojos, y una sotana negra.
Otros nombres: Magnifico.
Pierrot es ejemplo de buen carácter, hasta el punto de que el exceso de culpa a sí mismo por no hacer agravios le suele llevar a ser engañado con facilidad. La característica más notable de Pierrot es la ingenuidad, es visto como un tonto, siempre engañado. A pesar de sus sospechas acerca de las cosas, Pierrot siempre termina por confiar en la gente y creer en sus mentiras.
Usa ropa de color blanco y amplia, con botones negros. Sobre su cabeza lleva un sombrero que alto y puntiagudo de ala. Muy de vez en cuando se muestra con una lágrima en su rostro, y que por lo general no lleva la máscara y su rostro a veces se blanquea con polvo o harina.
Otros nombres: Pedrolino.
Pulcinella es un jorobado que persigue a las mujeres. Pulcinella se convirtió en un reflejo del carácter napolitano en el teatro de títeres. Su característica principal, desde que adquirió su nombre, es su nariz muy larga, que se asemeja a un pico. En latín, se trataba de un pullus gallinaceus, lo que condujo a la palabra "Pulliciniello" y "Pulcinella", en relación con el italiano pulcino o de pollo. Es vicioso y astuto: su principal modo de defensa es parecer estúpido para saber lo que está pasando, y así luego poder ir contra las personas utilizando sus conocimientos recién adquiridos.
Pulcinella a menudo lleva una máscara negra, con bata blanca, y tiene el pelo suelto y rizado.
Otros nombres: Punch, Punchinello, Puccio d'Aniello.
Zanni es el arquetipo del siervo. Su nombre proviene de Giovanni (también llamado Zan, Zane, Zuane), un típico nombre de quienes sus antepasados emigraron Venecia en busca de trabajo en torno a los valles de Bérgamo. Es el personaje opuesto al Maestro: tonto, vulgar. Pero una vez dentro de la ciudad se convierte en astuto. Suele estar constantemente hambriento.
El vestuario es un guardapolvo blanco y pantalones. La máscara es de un negro, que recuerda su descendencia más popular.
Otros nombres: Zan Fitata, Zan Piastrela, Zan Ganassa, Zan Turco.
2. Las Máscaras de Carnaval:
La Bauta es la máscara más famosa, ya que es el principal tipo usado durante el Carnaval en el siglo XVIII. Las bautas se utilizaban también en muchas otras ocasiones como un mecanismo para ocultar la identidad del usuario y la situación social. El nombre Bauta no tiene hasta ahora una interpretación definitiva. Tal vez viniene del alemán "behten" (proteger), así como de "bau" (o "babau"
, representación del "coco" en Italia, utilizado por adultos para asustar a los niños. "Se viene no stai bravo il babau e porta a través de ti (si no te portas bien, la babau vendrá y te llevará lejos)". Esta misma máscara se consideraba un disfraz ideal por los reyes y príncipes que podían circular libremente en la ciudad sin ser reconocidos. La fama de Bauta fue a lo largo de la Serenísima República, considerada como un símbolo reaccionario. La bauta tiene un aspecto fantasmagórico y se complementa con un tricornio negro, el zendale (túnica larga de satén), y una capa larga.
Otros nombres: Larva, Casanova.
Dama, elegante máscara que representa a las damas de la Cinquecento. Su característica principal es que se trata de una máscara cubierta de joyas. En nuestros días, este es probablemente el más popular y hermoso tipo de máscara de las utilizadas durante el Carnaval de Venecia.
Otros nombres: Libertad, Olga, Valeri, Salomé, Fantasia, Regina.
Gatto, los gatos eran tan escasos que en Venecia se convirtió en el tema de una de las más típicas máscaras. Cuenta la leyenda que un hombre que no tenía nada más que su viejo gato llegó a Venecia desde China. El gato libró al palacio de todos los ratones y el hombre se hizo rico. La máscara es de media cara, representa la cara de un gato como su nombre indica. Se piensa que estas máscaras proceden de las gnaga, pues su nombre deriva del "gnao" que hacen los gatos. Este tipo de máscaras solía ser usado por homosexuales, otro punto que las acerca a las gnaga.
Jester, Jolly en su variante femenina, es un tipo específico de payaso principalmente asociado con la Edad Media, el bufón. Desde Italia se trasladaron a toda Europa, influyendo en el teatro de España, Holanda, Alemania, Austria, Inglaterra, y sobre todo, Francia. Los orígenes de la Jester se dice que han estado en la sociedad tribal prehistórica de Europa. Jester es el doble simbólico del rey.
Normalmente llevan ropa de colores brillantes en un patrón abigarrado. Sus sombreros son especialmente distintivos, con tres picos rematados por un cascabel. Además, suele portar un cetro.
Otro nombre: Joker, Loco, bufón / Boufon, Narr / Naaror, Juglar.
Moretta es la máscara tradicional veneciana. Esta máscara se usaba por las mujeres durante todo el año. La Moretta es un óvalo de terciopelo negro que solían usar mujeres que visitaban los conventos. Fue inventada en Francia y rápidamente se hizo popular en Venecia, ya que puso de manifiesto la belleza de las características femeninas. La máscara se remataba con un velo.
Volto también conocida como la máscara de ciudadano, porque era usada por la gente común en todas las fiestas desde la antigüedad. El Volto manico consta de una empuñadora para superponer la careta al rostro.
Dottore Peste es una máscara que tiene una historia única. Uno de los peores flagelos de la ciudad de Venecia fue sin duda alguna, la peste, que azotó la ciudad en varias ocasiones. Debido a esto el Doctor peste no es una verdadera máscara, sino que fue una indumentaria de protección utilizada por los médicos que visitaban a las personas afectadas por la peste. El traje de Dottore Peste consistía en un sombrero para demostrar que la persona era médico, una máscara para proteger la cara de posibles contagios y que incluye ojos de cristal para salvaguardar los ojos y el pico que se rellenaba con especias o hierbas para purificar el aire que respira el médico, un palo de madera para empujar lejos las víctimas que se acerque demasiado a él, un par de guantes de cuero para proteger las manos, un vestido cerrado desde el exterior, y botas altas. Otros nombres: Doctor Peste, Medico della Peste.
Gnaga es un traje y máscara que simulan una mujer, pero lo llevan puesto los hombres. Se utiliza para ridiculizar a las mujeres.
Naso turco es una máscara con la nariz puntiaguda curvada hacia abajo
Doppia face máscara integrada por dos caras, representando a la comedia y la tragedia.
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